Organizuję warsztaty filmowe Twoje Światło, które wspierają w docieraniu do swojego stylu w procesie twórczym i uczę umiejętności w pozyskiwaniu funduszy, tworzeniu koncepcji, komunikacji z klientami, tworzeniu niskobudżetowych produkcji filmowych wykorzystując swoją kreatywność, w sposób unikatowy i w odwadze i zaufaniu do procesu.
Ostatnie warsztaty realizowałam w Instytucie Kultury Miejskiej w ramach Otwartego IKMu w Gdańsku.
PROGRAM
Jak zrobić film od scenariusza po postprodukcję
Zastanawiałm się często po swojej filmowej drodze co stanowi o tym, że film, który robimy/chcemy zrobić to będzie nasze wymarzone dzieło?
Czy będą to idealne ujęcia, światło, montaż, muzyka, kolory, wyjątkowa historia?
Jasne, to wszystko jest ważne bo to język, którym chcemy przekazać to co najważniejsze w nas. Jednak tak samo ważne jest nasze wewnętrzne światło, czyli miłość, pasja, intuicja i wolność twórcza.
CZEGO UCZĄ SIĘ UCZESTNICY WARSZTATÓW:
– pisać historie będąc we “flow”, tak żeby wciągnąć widza w swój świat
– realizować magiczne ujęcia wykorzystując zastaną scenografię i czym kierować się wybierając lokacje
– odkryć swój unikalny styl i temat odpowiedni do budżetu
– gdzie i w jaki sposób szukać inspiracji
– jak pobudzić kreatywność i zamieniać ciemność w sztukę, czyli krótko o transformowaniu emocji
– jak pracować z aktorami, modelkami, naturszczykami, żeby osiągnąć zamierzony efekt
– jak stworzyć klimat światłem wykorzystując niskobudżetowe rozwiązania
– jak dobrać odpowiednie kolory przez cały proces powstawania filmu, żeby osiągnąć spójność i tzw.
filmowy look
– wybierać muzykę tak, by nadała opowieści dodatkowych skrzydeł
– jak pozyskiwać fundusze i przedstawiać swój projekt partnerom, by zwiększyć jego szanse na realizację
Program warsztatów:
DZIEŃ 1
1. Przygotowanie produkcji:
– KONCEPCJA, SCENARIUSZ – jak pisać we flow, jak wydobyć z siebie temat i jak zaplanować
„spontaniczną” realizację
– TWÓJ ZASÓB, czyli Twoje światło – jak go określić i wykorzystać, by nasze realizacje miały swój styl i
wyjątkowość, by potem działać kierowani intuicją
– LOKACJA, SCENOGRAFIA – wybór lokacji pod względem wizualnym i logistycznym lub jak dostosować
scenografię w wybranej już lokacji
– FINANSOWANIE – prezentacja projektu, praca z klientami, ze sponsorami, pozyskiwanie funduszy i
innych finansowych możliwości dla Twojego filmu
2. Produkcja:
– OBRAZ – kompozycja obrazu, plany filmowe (ważne dla montażu), ustawienia aparatu, wybór
odpowiedniego sprzętu, inspiracja sztuką
– ŚWIATŁO – ustawiamy światło samemu lub pracujemy na zastanym wykorzystując profesjonalne światło
lub najtańsze możliwe rozwiązania efektowe
– KOLOR w filmie – dlaczego myślenie o nim zaczynamy na etapie koncepcji i kończymy na etapie
postprodukcji
– SCENOGRAFIA – jak wpłynąć na scenografię nawet w najtrudniejszych warunkach tak, by wydobyć z
obrazu to co najważniejsze
– AKTORZY – praca z aktorem, modelką, amatorem. Jak pomóc w osiągnięciu naturalnego efektu każdej
osobie, która stoi przed obiektywem.
Na koniec dnia zadanie praktyczne – w zależności od grupy, do uzgodnienia
DZIEŃ 2
Postprodukcja:
– SELEKCJA materiału, czym kierować się przy selekcji ujęć
– MONTAŻ – jak zestawiać ze sobą ujęcia, jak wybierać plany i montować tak, żeby zachować dynamikę
narracji taką jaką ustalimy na początku
– COLOR GRADING – zakres dynamiki obrazu, jak wykorzystać wiedzę o dynamice obrazu, jak operować
kolorami w całym zakresie, żeby osiągnąć efekt, który założymy w koncepcji. Jak pracować z presetami i
wreszcie jak inspirować się Sztuką, by osiągnąć wymarzony klimat obrazu
– MUZYKA – jak wybrać muzykę odpowiednią do klimatu i stylu naszego filmu. Jak montować obraz w
połączeniu z muzyką, by wzbudzać emocje w widzach
na koniec 2 dnia zadanie praktyczne – w zależności od grupy, do uzgodnienia
